Дизайн как профессия: что читать начинающему дизайнеру?

Зайдите в книжный магазин и вы 100% найдете хотя бы одну книгу о дизайне: теории цвета, психология пользователей, дизайн форм и т.д. Когда я только начинала свой путь, то не сильно разбиралась нужна мне эта книга или нет. Я просто покупала. Ведь это книга о дизайне! «А если я её прочитаю, то буду работать намного лучше» — думала я тогда. Но меня ждал не прыжок своих возможностей, а скорее сработал «эффект плацебо».

Секрет успеха — читать по уровню

И так «эффект плацебо». Ну знаете, это когда вам дают таблетку при головной боли, например, и говорят, что она мгновенно поможет. И человек, который не разбирается в фармации, препаратах, их дозировке — конечно почувствует облегчение. Ведь голова больше не болит. И не важно, что эта была витаминка, которая максимум что сделает — переварится в желудке 🙂

Вот так и в дизайне. Когда я только начинала свой путь в профессии, я покупала достаточно сложные для понимания книги. Было сложно потому что я была полным новичком, а некоторые книги были для уровня Middle, а может и выше. Я начинала читать и… Бросала чтение на пол пути. По секрету скажу, что некоторые я дочитала только недавно, и наконец-то поняла многие термины и их суть.

При чем тут «эффект плацебо»? Читая сложные для новичка книги, я думала, что повышаю свой уровень. Но это было не так, ведь я почти ничего не понимала: у меня не было ещё практики, с некоторыми инструментами я вообще не работала, а понять это на пальцах было очень сложно. И вот я верила, что это мне помогает расти, но на самом деле сути ничего не меняло. Хорошо, что я вовремя это осознала.

Так что мой вам совет: не берите сразу «тяжелую артиллерию», ведь вам это кажется быстрым способом обучения. Начинайте с того, что действительно поможет на старте и не запутает ещё больше. А мы в Nexfield Academy поможем вам с полезной подборкой.

«Искусство цветокоррекции» Майкл Фриман

Работа с цветами для дизайнера — одна из основ UI. Книга «Искусство цветокоррекции» Майкла Фримана — это глубокий взгляд на то, как цвет работает в визуальной коммуникации с пользователями. В ней автор исследует, как использование цвета может усиливать эмоции, направлять внимание и создавать эстетику, подходящую для определённых целей.

Майкл Фриман хотел показать в своей книге, что работа с цветом — это искусство и наука одновременно. Источник — Blogdelfotografo

Эта книга посвящена практическому применению цветокоррекции в дизайне и фотографии. Автор объясняет не только технические аспекты настройки цвета, но и философию работы с палитрой.

Майкл Фриман хотел показать, что работа с цветом — это не просто техника, а искусство и наука одновременно. Через примеры из своей практики он демонстрирует, как тонкие изменения в цветах могут кардинально изменить восприятие изображения. Он говорит о том, что хороший дизайнер должен понимать, как использовать цвет для создания впечатления, которое останется в памяти.

Почему книга полезна новичку?

• Понимание основ работы с цветом: Начинающим дизайнерам часто не хватает знаний о теории цвета, а эта книга предлагает простые объяснения сложных концепций.
• Практическое руководство: В книге есть примеры, которые можно адаптировать в своей работе, от подбора палитры до настройки тонов.
• Основа для креативности: Фриман вдохновляет исследовать цвет, не боясь экспериментов, что важно для развития собственного стиля.
• Интеграция с современными инструментами: Обсуждение программ и технологий цветокоррекции делает эту книгу актуальной для цифрового дизайна.

«Дизайн. Книга для недизайнеров» Робин Уильямс

Эта книга — находка для тех, кто только начинает свой путь. Её основная цель — объяснить базовые принципы дизайна понятным языком, без сложной профессиональной терминологии. Автор излагает информацию так, чтобы даже человек, который не имеет опыта в дизайне, мог её понять и применить на практике.

«Дизайн. Книга для недизайнеров» объяснить базовые принципы дизайна понятным языком. Источник — Booksforkids

Книга посвящена четырём ключевым принципам графического дизайна, которые Робин Уильямс выделяет как фундаментальные:

• Контраст (Contrast): как с ним работать и выделить элементы, чтобы они были заметны.
• Повторение (Repetition): использование повторяющихся элементов для создания целостного стиля.
• Выравнивание (Alignment): расположение объектов так, чтобы они выглядели упорядоченно. И было достаточно пространства. 
• Близость (Proximity): группировка элементов, которые логически связаны между собой.

Эти принципы, сокращённо называемые CRAP (по первым буквам на английском), помогают новичкам структурировать свои знания и понять, как сделать работу эстетичной и функциональной.

Чем книга полезна новичку?

• Простота объяснений: Робин Уильямс использует доступные метафоры и примеры, чтобы показать, как работают принципы дизайна.
• Практичность: книга наполнена иллюстрациями и сравнениями «до» и «после», что помогает лучше усвоить материал.
• Универсальность: принципы CRAP можно применять не только в веб-дизайне, но и в полиграфии, создании презентаций, оформлении постов в соцсетях и многом другом.

Я бы сказала, что для начинающих дизайнеров книга «Дизайн. Книга для недизайнеров» становится стартовой точкой в изучении и работе. Ну, одной из точек так точно. Ведь она учит видеть ошибки в работах и исправлять их. А на начале пути мы часто допускаем ошибки или не понимаем, где они без опытного наставника. Кроме того она просто и без лишней воды знакомит новичка с дизайн-терминами, которые ему точно пригодятся. 

«Типографика. Шрифт, макет, дизайн» Эмиль Рудер

«Шрифт — это не просто символы на странице. Он является неотъемлемой частью сообщения, передавая тон, настроение и атмосферу» — говорит Эмиль Рудер в своей книге «Типографика. Шрифт, макет, дизайн». Он стремился показать, что типографика — это не просто технический элемент, а некая форма визуального искусства.

Эмиль Рудер в своей книге показывает, что типографика — это не просто технический элемент. Источник — Publisher Dmitry Aronov

Книга охватывает темы, связанные с выбором шрифта, его сочетанием с макетом и использованием для передачи настроения и смысла. Автор подробно описывает, как шрифты взаимодействуют с другими элементами дизайна, и даёт рекомендации, которые основаны на логике и эстетике. Для удобства, всю информацию с книги можно разделить на четыре важные категории:

• Пропорции и интерлиньяж.
• Гармония между текстом и белым пространством.
• Значение читаемости в дизайне.
• Принципы построения wireframes.

Почему книга полезна новичку?

• Основа понимания типографики. Для новичков книга объясняет фундаментальные принципы, без которых сложно двигаться дальше в мире дизайна.
• Логика и структура. Рудер учит видеть текст как часть визуальной композиции, а не просто набор букв.
• Практическая направленность. Многие из представленных идей можно сразу же применять в проектах, будь то веб-дизайн, полиграфия или оформление контента.

Эмиль Рудер специально уделяет внимание деталям, которые начинающие дизайнеры часто упускают. Например, он объясняет, почему важно учитывать читаемость текста на различных носителях, как линии и межбуквенные интервалы влияют на восприятие, и как грамотно работать с белым пространством. Ведь без этого всего типографика реально может превратиться просто в кучу букв, которая не имеет никакой логики.

«Эмоциональный веб-дизайн» Аарон Уолтер

Уолтер начинает с идеи, что все мы — не просто рациональные существа, но и эмоциональные. Когда мы пользуемся продуктами, наши эмоции играют огромную роль в том, будем ли мы их любить, возвращаться к ним снова и снова, рекомендовать их друзьям. Он подкрепляет эту мысль исследованиями и примерами, показывая, как знаменитые интерфейсы вызывают чувства — радость, удивление, восторг или даже лёгкую ностальгию.

Автор отмечает, что эмоциональный дизайн — это не только внешний вид интерфейса, но и маленькие детали: как кнопка плавно изменяет цвет, как персонажи на сайте «улыбаются», или как анимация вызывает улыбку. Такие нюансы делают продукт уникальным и помогают ему выделиться на фоне конкурентов.

Аарон Уолтер хотел направить дизайнеров мыслить шире и глубже. Источник — Dzen

Аарон Уолтер хотел направить дизайнеров мыслить шире и глубже. Он объясняет, как использовать эмоции для построения доверия и долговременных отношений с пользователями. И он делится принципами, которые помогают в этом:

• Персонификация. Использование элементов, которые «очеловечивают» продукт. Например, милые иллюстрации или приветственные сообщения, которые звучат тепло и дружелюбно.
• Юмор. Он подчёркивает, что небольшой элемент неожиданности или улыбка в дизайне могут создать незабываемое впечатление.
• Чувственный дизайн. Внимание к визуальным, тактильным и даже звуковым деталям, которые формируют общее восприятие продукта.

Чем книга полезна новичку?

Большим плюсом для новичка является то, что автор объясняет сложные концепции доступным языком. Так, что книга помогает:

• Освоить подход к созданию уникального пользовательского опыта: Вы поймёте, как продумать каждую мелочь, чтобы она вызвала только положительные эмоции.
• Вдохновиться реальными кейсами. Уолтер рассказывает, как бренды, такие как MailChimp и других, создавали свои культовые интерфейсы. И где искать вдохновение и идеи для своих концептов.
• Развить чувство эмпатии. Вы поймете, как это ставить себя на место пользователя и смотреть на дизайн глазами человека, который впервые видит продукт.

Можно сказать, что книга соединяет в себе дизайн и основы психологии, объясняя, почему одни продукты западают нам в душу, а другие остаются лишь инструментами.

«Не заставляйте меня думать» Стив Круг

«Не заставляйте меня думать» — это классика в области юзабилити и веб-дизайна, впервые опубликованная в 2000 году. Автор, Стив Круг, рассказывает о том, как сделать сайты и интерфейсы удобными, понятными и интуитивными для пользователя.

«Не заставляйте меня думать» — это классика в области юзабилити. Источник — Ux-ui.top

Круг фокусируется на том, что интуитивность — это ключ к успеху любого интерфейса. Он объясняет, как проектировать так, чтобы пользователи могли мгновенно понять, что делать дальше, без необходимости обдумывать свои действия. То есть интерфейс должен быть настолько простым и логичным, чтобы действия пользователя происходили автоматически.

Автор выделяет несколько обязательных аспектов:

• Интуитивность и простота
  Круг объясняет, что пользователь должен мгновенно понимать, как использовать ваш сайт или приложение. Если интерфейс сложный, путанный или требует усилий на раздумья, люди предпочтут уйти к конкурентам.
• Сканирование вместо чтения
  Пользователи редко читают контент на странице от начала до конца. Они сканируют текст в поисках ключевой информации. Поэтому важно использовать заголовки, подзаголовки, списки и визуальные акценты, чтобы направить их внимание.
• Тестирование интерфейса
  Стив убежден: чем раньше и чаще вы проводите тестирование с помощью разных методов, тем меньше ошибок вы совершите в финальной версии продукта. При этом автор делится простыми методами, как организовать тесты даже при ограниченном бюджете.
• Использование шаблонов поведения
  Люди привыкли к определенным стандартам интерфейсов (например, корзина для покупок в интернет-магазинах всегда в правом верхнем углу). Использование таких шаблонов упрощает взаимодействие.

«Когда вы создаёте интерфейс, ваша цель — не заставить пользователя думать. Все, что ему нужно, должно быть очевидно с первого взгляда» — и тут Стив Круг абсолютно прав.

Почему я советую книгу новичкам?

Она помогает понять много моментов, которые до этого вы считали не такими значительными или просто не обращали на них внимание.

• Основа для понимания UX: Книга помогает понять, как думают пользователи, что их раздражает и как сделать их взаимодействие с продуктом приятным.
• Практические примеры: Круг приводит реальные кейсы и показывает, как небольшие изменения в интерфейсе могут улучшить пользовательский опыт.
• Базовые принципы юзабилити: Вы поймете, почему важна четкая навигация, как использовать визуальные подсказки и что значит «пользовательский путь».

Если вы хотите, чтобы пользователи любили ваши интерфейсы и с лёгкостью ими пользовались, эта книга должна быть на вашей полке.

Читай не для галочки, а для себя

Начинайте с малого, шаг за шагом. Книги не дадут вам моментального результата, но они могут стать одной из частиц дизайн-фундамента. Где-то вы узнаете о важности цветовых сочетаний, где-то поймете, почему типографика способна создавать настроение, а иногда просто вдохновитесь интересным баннерами или обложками.

Например, по секрету, я люблю рассматривать и анализировать дизайн этикеток винных бутылок в магазине. Только смотреть 😀 Или читать рассматривать обложки книги перед её покупкой. И пускай говорят: «Не суди книгу по обложке», почему мы как дизайнеры не можем оценить её дизайн?